Das Mitteleuropäische Tanztheater (KET) ist eine der anpassungsfähigsten und innovativsten Tanzkompanien Ungarns, die im Geiste der Aktualität und Reflektiertheit kreiert. Die Shows des KET sprechen das Publikum in der vielfältigen Sprache des zeitgenössischen Tanzes an und präsentieren die einzigartige Bewegungswelt und Themen des Karpatenbeckens. Seine internationale Präsenz und sein mitteleuropäisches Kontaktnetz lassen Kollaborationen entstehen, die einzigartige Kooperationen, Nischeninitiativen und außergewöhnliche Projekte - Programme - hervorbringen.
Unter den ungarischen Künstlern fördert es die Präsentation verborgener oder weniger bekannter Talente, während es unter den anerkannten internationalen Künstlern herausragende Talente und hochqualifizierte Choreographen sucht und einlädt - Künstler, die die Palette der ungarischen Tanzszene mit Persönlichkeiten bereichern, die in Ungarn unerreichbar sind. Seine Aufführungen und Programme schaffen impulsive Ereignisse in traditionellen Theatersituationen sowie in raum- und ortsspezifischen Umgebungen, um dem Publikum innovative und einzigartige Erfahrungen zu bieten.
Darüber hinaus will es die Tanzkunst fördern und verbreiten, indem es Fusionen bildet, bei denen Profis, Meister, junge Künstler, die am Anfang oder am Ende ihrer Karriere stehen, Choreografen und Tanzkünstler ins Rampenlicht treten und sich austauschen können. Mit seinen Bildungs- und Sensibilisierungsprogrammen für das Tanztheater und seinen Workshops erkundet es neue Wege, um das Interesse für den Beruf und die Künste zu wecken. Der Schwerpunkt der sich ständig weiterentwickelnden Festivals liegt sowohl auf dem klassischen Tanztheater als auch auf revisionistisch-progressiven Genres.
Das KET steht in seiner Tradition und führt seine Forschungs- und Werkstattarbeit im Sinne seiner Gründer durch, während es gleichzeitig eine Zukunft für die Künstler von heute schafft.
Das Zentraleuropäische Tanztheater (KET) blickt auf eine lange Geschichte zurück: Es war das erste Tanztheater in Ungarn und ist eine der bekanntesten unabhängigen zeitgenössischen Tanzkompanien.
Der Vorgänger des KET wurde 1978 vom Kulturministerium als Zweigstelle des Volkstheaters gegründet, das aus dem 25. Theater und dem Déryné-Theater im Burgtheater hervorgegangen war. Das Népszínház Táncegyüttes repräsentierte eine besondere Farbe in der ungarischen Tanzkunst: Die künstlerische Arbeit des Ensembles basierte auf der Folklore, aber seine Bestrebungen standen dennoch den modernen Theatertrends nahe. Das Gesicht des Repertoires wurde durch die kreative Arbeit der künstlerischen Leiterin Katalin Györgyfalvay bestimmt. 1988 übernahmen István Énekes und Csaba Szögi die Leitung des Népszínház-Tanzensembles. 1989 wurde das Népszínház-Tanzensemble umbenannt, und so entstand das Mitteleuropäische Tanztheater, das bis 1991 als Zweigstelle des Népszínház und dann bis 1996 als Zweigstelle des Budapester Kammertheaters tätig war und 1997 zu einem unabhängigen öffentlichen Verein wurde.
Das Ensemble ist in 44 Städten in 22 Ländern aufgetreten, von den Vereinigten Staaten bis Armenien, Finnland und Ägypten, und hat mehr als 120 Premieren gegeben. Das KET ist das erste ungarische Ensemble, das am Broadway in New York auftritt.
Im September 1996 beschloss das Kulturministerium, das Ensemble in das ehemalige Kino Bethlen zu verlegen. 1997 wurde das ehemalige Theater am Bethlenplatz 3 als Proberaum wiedereröffnet, und seither haben viele unvergessliche Theaterabende und Aufführungen bewiesen, dass sie die richtige Entscheidung getroffen haben. Die Ergebnisse ihrer theaterrehabilitierenden, heimatverbundenen Arbeit sind inzwischen im In- und Ausland weithin bekannt. Im Januar 2012 wurde die Spielstätte in Bethlen Square Theatre umbenannt, an dem das Tanztheater einen Löwenanteil hat.
Das Ensemble ist eine offene Werkstatt unter der Leitung des Gründungsdirektors Csaba Szögi. In dieser Zeit haben mehr als 70 Choreographen mit der sich ständig erneuernden Kompanie gearbeitet. Eingeladen werden Künstlerinnen und Künstler, die ihre künstlerischen Ideen nicht in den Klischees sicherer und bewährter Formen der Bewegungssprache verwirklichen, sondern die das Risiko des ungewohnten Weges auf sich nehmen und ihre Performances mit mutigen, originellen Ausdrucksmitteln gestalten. Die KET-Werkstatt bleibt ein Experimentierfeld, ein Ort der Neuentdeckung für Schöpfer und Tänzer gleichermaßen, ganz im Sinne der Gründer.
Sie haben die erste Tanztheateraufführung für Kinder (Prince Mesenincs) und die erste pädagogische Tanztheateraufführung (Horda2) ins Leben gerufen, sie sind Initiatoren und Organisatoren von Festivals (Internationales Monodance Festival, Sissi Autumn Dance Week), sie führen ein eigenes Programm zur Talentsuche durch (Young Choreographers Forum), sie veranstalten Workshops und bauen ihre Kontakte zu mitteleuropäischen Organisationen der darstellenden Künste ständig aus.
Seit 1988 waren fünf der Schöpfer als künstlerische Leiter an der Arbeit des Ensembles beteiligt: István Énekes (1988-1993), Csaba Szögi (1993-1994), Miklós Köllő (1994-1997), Csaba Szögi (1997-2000), Csaba Horváth (2000-2006), Csaba Szögi (2006-2013) und Attila Kun (2013-2018), von denen jeder eine Ära des Tanztheaters geprägt hat.
Zur Spielzeit 2018/19 wurde János Feledi künstlerischer Leiter des Ensembles und entwickelte im Rahmen seiner Bewerbung das Programm für die nächsten drei Spielzeiten.
Ab September 2019 organisieren Csaba Szögi als künstlerischer Leiter, László Mádi als künstlerischer Mitarbeiter, Katalin Fodor als Tanzleiterin, ab September 2020 Kristóf Farkas als Produktionsleiter und Virág Sóthy als Projektleiter die tägliche künstlerische Arbeit der Kompanie.
Ab Herbst 2023 trat Réka Gerlits, Geschäftsführerin, in das Unternehmen ein und übernahm die Aufsicht und Koordination des gesamten Managementumfelds. Gemeinsam mit Dr. László Váczi, Betriebsleiter, wurden die Entwicklung des Unternehmens und der Betrieb weiterentwickelt und die Voraussetzungen für die Entwicklung geschaffen. In der Folge wurde die tägliche künstlerische Arbeit des Unternehmens von Csaba Szögi, Direktor, László Mádi, Künstlerischer Leiter, Katalin Fodor, Künstlerische Mitarbeiterin, Virág Sóthy, Künstlerischer Leiter, Adrienn Mádi-Horváth, Ausbildungsleiterin übernommen. Das Präsidium Csaba Szögi (Präsident), Katalin Kovácsné Fodor (Vizepräsidentin), Klára Éberhardt (Vizepräsidentin).
1995 gründete Dr. Imre Világos die Stiftung mit dem Ziel, junge Künstler und Kulturschaffende im Bereich der Bewegungskultur, des Tanzes und des nonverbalen Theaters zu unterstützen: Sie setzt ihre Bildungs-, Ausbildungs- und Weiterbildungsaktivitäten zur kontinuierlichen Erneuerung, Erhaltung des kulturellen Erbes und zur Kulturförderung fort. Der Verein Mitteleuropäisches Tanztheater wurde 1997 auf Initiative von Csaba Szögi gegründet, um dem 1988 gegründeten Mitteleuropäischen Tanztheater einen sicheren Rahmen zu geben. Er hat die Aufgabe, die Rahmenbedingungen für die professionelle Tanzkompanie zu schaffen und zu betreiben, interne und externe Beziehungen aufzubauen, Kooperationen und Koproduktionen zu organisieren, neue Produktionen zu schaffen und zu vermarkten. Der Verein ist seit 2002 als gemeinnützig eingestuft und wurde 2016 mit dem Status "Herausragende Organisation der darstellenden Künste" ausgezeichnet. Der Gründer ist Virág Sóthy, die Mitglieder des Kuratoriums sind Adrienn Horváth (Vorsitzender), Klára Éberhardt, Zoltán Széplaki.