Wir haben Csilla Gesztelyi Nagy, die Mentorin des EU Dance Hack Budapest, über die Bedeutung des internationalen Projekts in Ungarn, die Verflechtung von Tanz und Technologie und den ökologischen Fußabdruck des Tanzes befragt. 

Von EU-Tanz-Hack ein internationales Projekt. Welche Möglichkeiten bietet dieses Programm für die lokale Tanzkultur?  

Das Budapest Dance Hack Programm bringt Tanzkünstler und Technologieexperten aus ganz Europa für fünf Tage nach Budapest, um ungarische Teilnehmer zu treffen. Das Programm bietet den Teilnehmern einen kreativen Raum, in dem sie einander und die Methoden und Techniken der anderen kennenlernen und frei und sicher experimentieren können, um neue Verbindungen und einzigartige Wege zur Kombination von Kunst und Technologie zu finden.   
Für Einheimische lohnt es sich auf jeden Fall, am fünften Tag zur Vorführung zu kommen, da sie die Teilnehmer, Szenen und Experimente kennenlernen und sogar einige der während der Woche geschaffenen Situationen ausprobieren können. Dies kann definitiv eine Inspiration für die Teilnehmer der lokalen Berufsszene sein. 

Wie sehen Sie als Compagniegründer und Choreograf die Beziehung zwischen Tanz und Umweltbelastungen? Ist dies die Art von Reform, die der Tanzberuf braucht, oder ist es eher eine Frage der sozialen Verantwortung, die bei der Reduzierung Ihres ökologischen Fußabdrucks eine Rolle spielen könnte?  

Mit der Cipolla Collectiva haben wir in letzter Zeit (in den letzten 5-8 Jahren) Produktionen entwickelt, bei denen es bewusst wenig oder gar kein Bühnenbild gibt, sondern nur einige Requisiten, die in ein oder zwei Autos passen, so dass es viel einfacher ist, durch das Land oder sogar ins Ausland zu reisen. Manchmal treten wir bei natürlichem Licht auf und gestalten die Aufführung bewusst auf diese Weise.  

Wir gehen auch gerne sparsam und effizient mit unserer Zeit um, denn da zeigt sich für mich die Verschwendung. Wenn wir drei Tage für eine 60-minütige Show proben, wie wir es früher getan haben, ist das heutzutage nicht mehr kosteneffizient und zeitsparend. 

Wir haben unsere Stücke so konzipiert, dass sie weniger Vorbereitung erfordern, so dass wir mehr Zeit mit dem Publikum verbringen können.  

Wir haben unsere Tanzaufführungen um Workshops erweitert, d. h. wir bieten am Tag der Aufführung ein ganz- oder halbtägiges Programm an. Die Zuschauer können aktiv am Prozess teilnehmen und ihre Anwesenheit, ihr Wissen, ihre Energie und ihre Zeit in unsere Veranstaltungen einbringen. 
Dadurch erhalten wir nicht nur ein Publikum, sondern wir schaffen eine Gemeinschaft, in der die individuelle, persönliche Verantwortung im Mittelpunkt steht. Man gibt so viel hinein, wie man herausnimmt. Es ist in gewisser Weise organisch.

Eines der einzigartigen Merkmale des EU-Dance-Hack-Programms besteht darin, dass es die Kunst des Tanzes mit technologischer Innovation verbindet. Ist dies eine Chance, oder ist es der Aufstieg der Technologie und die Verdrängung der Menschen von der Kunst?

Ich denke, es ist in erster Linie eine Chance. Mir kam eine einfache Analogie in den Sinn. 
Wenn ich in ein Bekleidungsgeschäft gehe, kann ich alle Waren anprobieren. Natürlich werde ich sie nicht alle kaufen. Aber wenn ich mehrere Pullover und Hosen kaufe, werde ich sie nicht alle auf einmal tragen, d.h. ich werde sicher nicht drei Hosen mit zwei Jacken auf der Straße kaufen... usw.

Ich habe in vielen Präsentationen gesehen, dass Technologie eingesetzt wird, weil sie ein Trend ist und weil sie möglich ist. Ja, aber der Einsatz wie man viel ab! Und Dance Hack ist eine fantastische Möglichkeit, dies zu testen. Ich denke, es lohnt sich, das Motto zu beherzigen, dass weniger mehr ist. Oder dass eine Kreation nicht fertig ist, wenn man nichts mehr hinzufügen kann, sondern wenn man nichts mehr wegnehmen kann. 
Es gibt auch neue Wege, die Technologie für unbeabsichtigte Zwecke zu nutzen, indem ein Künstler es wagt, seltsame Dinge mit einem Gerät zu tun, die dem Forscher eine Antwort geben könnten, an die er vorher nicht gedacht hätte. Auch hierin liegt ein großes Potenzial. 

Csilla, die Mentorin 

Csilla Gesztelyi Nagy hat während des Oulu Dance Hack in Finnland an Improvisationsübungen teilgenommen und dabei beobachtet, wie ihre finnischen Partner, die Gründer des Dance Hack, miteinander kommunizieren, wie sensibel sie aufeinander abgestimmt sind. Wenn ihm danach war, hat er sich mit den Tänzern in Bewegung gesetzt, wenn er sah, dass ihnen die Ideen ausgingen, hat er Vorschläge gemacht. Zu anderen Zeiten beobachtete er von außen und äußerte konstruktive Kritik. Wenn sie sah, dass die Gruppe überfordert war, half sie ihnen, sich wieder mit sich selbst zu verbinden und sich mit somatischen Übungen zu erfrischen. Sie sagte, sie habe geübt, wann sie sich in das Geschehen auf der Bühne ein- und ausklinken sollte.  

Er war als Kurator am Auswahlverfahren für den Budapest Dance Hack Open Call beteiligt, für den fast 90 Bewerbungen eingingen.

"Als Schöpferin denke ich, dass ich sowohl als Leiterin der Cipolla Collectiva als auch nach vielen Jahren bei der Artus Company gut weiß, wie wir unsere Intuition im Raum und im Theater aktivieren und wie wir frei entlang unserer Intuition schaffen können, ohne die Leichtigkeit und den Fluss zu verlieren. Ich werde das Dance Hack Team dabei unterstützen, dies zu verwirklichen."