Zwischen erschaffener Welt und Realität - Wir beschließen das Jahr 2022 mit einer neuen Premiere! 

Das Mitteleuropäische Tanztheater schließt das Jahr mit der letzten Vorstellung seiner K-Arcok-Reihe ab. Diese außergewöhnliche professionelle Initiative hat bisher acht erfolgreiche Produktionen hervorgebracht, in denen das Solo-Genre die gemeinsame Arbeit zweier kreativer Einheiten in eine einzige Karikatur oder ein Porträt verwandelt. Wir haben mit der Choreografin des Stücks, Erika Vasas, über die bevorstehende Premiere gesprochen.

"Für mich ist das Wichtigste die Relevanz, dass alles hier und jetzt passiert und dass es für mich immer stimmt."

Am 7. Dezember können Sie im Bethlen Téri Theater den bereits sehr gesprächigen Künstler sehen, ONLife Die Präsentation. Was hat Sie zu dem Konzept des Stücks inspiriert, zu der Idee, die virtuelle und die reale Welt zu erforschen? Ist es aus Ihren eigenen Erfahrungen entstanden?

Im Grunde war es die Aktualität der Weltdynamik, die mich inspirierte. Dies ist nicht meine persönliche Geschichte oder mein persönliches Engagement. In der Performance ist der virtuelle Raum eine Plattform, auf der Menschen die Realität verzerren können. Das ist es, was mich an diesem Prozess der Verzerrung interessiert hat: Wo ist der Moment, in dem man den Unterschied zwischen dem, was kommuniziert wird, und dem, was tatsächlich passiert, spürt? Gibt es überhaupt einen Unterschied zwischen diesen beiden? Natürlich möchte ich nicht stereotypisieren. Die Linie, die mich interessiert, verläuft zwischen der schnörkellosen Realität und dem korrigierten, kosmetisierten, nach außen gerichteten Bild, das durch den gesellschaftlichen Druck und die Tendenzen in der Arbeitsweise der Gegenwart entstanden ist.

Ich wollte nicht, dass es in diesem Beitrag um das Internet geht. Das ist sehr wichtig. Wir haben den virtuellen Raum gewählt, weil er eine "nette" Art ist, dieses doppelgesichtige Phänomen zu zeigen - ansonsten kann die Plattform alles sein. Es gibt ein Gesicht, das nach außen gezeigt wird, die Frage ist, wann der Moment kommt, in dem wir die Kontrolle darüber verlieren. Aber es gibt auch die Alternative, dass man sich dieses Phänomens die ganze Zeit bewusst ist, dass sich das eigene Leben auf zwei Bühnen abspielt. Das kommt auch im Stück zur Sprache, wenn wir uns in einer künstlichen Situation halten wollen, um uns selbst zu sehen und zu handeln, weil diese fiktive Welt wegen ihrer Makellosigkeit bequemer ist. Und der eigentliche Konflikt liegt in der Kollision, wenn die beiden Welten unübersehbar aufeinanderprallen und das sorgfältig konstruierte Kartenhaus in sich zusammenfällt.

Die Darstellerin des Stücks ist Lídia Sinka. Sehen wir sie auf der Bühne als sie selbst, oder ist sie die Verkörperung mehrerer Figuren? In der Beschreibung des Stücks ist auch von einer Online-Persona als bedrohlicher Kraft die Rede.

Eine sehr gute Frage. Ich glaube nicht, dass es unbedingt die Aufgabe der Kunst ist, seine oder meine persönliche Geschichte zu erzählen, auch wenn sie sich natürlich darauf bezieht. Ich war sehr daran interessiert, was Lydia über dieses Thema dachte, ich wollte ihr nicht meine eigene Meinung aufzwingen. Es gab ein Konzept, von dem wir ausgingen, aber ich baute hauptsächlich aus ihrer Sicht, aus ihrem Charakter heraus. Ich habe diesen Prozess als Partner erlebt, und wir konnten vom ersten Moment an sehr gut zusammenarbeiten.

Wie kommentiere ich die ONLife die Trends in der heutigen Gesellschaft?

Kein Kommentar ist ein sehr wichtiges Merkmal des Stücks. Humor ist ein sehr wichtiges Element des Stücks, wenn man lachen kann. Aber es geht nicht um Parodie, Karikatur oder Klischees. Das liegt mir fern. Ich bin eher daran interessiert, bis zum Äußersten zu gehen, Charaktere und Gegensätze von Situationen zu zeigen. In dem Stück geht es eher darum, Fragen aufzuwerfen und Assoziationsfreiheit zu bieten.

War es für Sie anders, eine Aufführung für Lydia zu machen, als wenn Sie es selbst gemacht hätten?

Ganz genau. Und ich muss Ihnen für die Einladung danken, denn dies wird eine lebensverändernde und prägende Erfahrung für mich sein. Man sammelt in seinem Beruf viele Erfahrungen und bekommt oft Anweisungen von den Machern, die man erst dann wirklich versteht, wenn man ein Gefühl oder eine Idee an eine andere Person weitergeben muss. Wenn ich ein Solo für mich selbst kreiere, haben diese Prozesse bereits in mir stattgefunden. Jetzt bin ich inspiriert, eine Offenheit füreinander zu bewahren, in der wir beide unsere Persönlichkeiten zueinander und zu dem Stück hinzufügen können.

Können das virtuelle Ich und das reale Ich in Harmonie nebeneinander leben, oder ist es eher ein ständiger "Kampf"?

Das verlangt die Inszenierung, und das verlange ich auch. Wir befinden uns am Ende des Probenprozesses, die Premiere rückt näher, aber selbst jetzt verändert sich das Gesicht des Stücks, seine Energie, seine Struktur, Tag für Tag. Es ist schwer vorherzusagen, was es im Publikum auslösen wird, wenn es als Ganzes zusammenkommt. Aber ich hoffe, dass wir einen Zustand erreichen werden, in dem der Zuschauer eine Verbindung herstellen kann.

Was, glauben Sie, nimmt das Publikum von der Aufführung mit?

Ich glaube wirklich, dass wir, wenn wir ins Theater gehen, ein Buch lesen oder Musik hören, dies tun, um uns selbst zu begegnen. Ich bin daran interessiert, eine Meinung dazu zu haben. Aber es gibt noch eine andere Seite. Menschen, die ein digitales Leben führen, werden häufig angegriffen. Aber man muss kein Influencer sein, um das zu tun. Es reicht aus, täglich auf einer bestimmten Plattform über sich selbst zu posten. Dieses Phänomen ist sehr umstritten und wird in der Gesellschaft sehr extrem wahrgenommen. Deshalb versucht der Beitrag nicht unbedingt, alle Fragen zu beantworten, die sich stellen. Vielmehr zeigt er anhand der Geschichte eines Mannes mögliche Alternativen auf.

Glauben Sie, dass Sie während des Erstellungsprozesses Antworten auf die Fragen finden, die Sie zu Beginn hatten? Oder haben Sie sie bereits?

Es ist eher eine Frage der Perspektive. Es gibt keine genaue Antwort. Wichtig ist, dass es eine Idee gibt, die wir Auftritt für Auftritt auf die Bühne bringen. Mit den Energien, die während der Kreation ständig bewertet werden. Daneben halte ich die Energien des Publikums für wesentlich, weil Lydia darauf reagieren wird, auch wenn man sie nicht persönlich kennt. Deshalb ist für mich das Wichtigste die Aktualität, dass alles hier und jetzt geschieht und für mich immer Wahrheit hat. Ob auf der Ebene der Tanzkunst oder auf der Ebene des Inhalts.

Das Interview wurde von Kristóf Farkas geführt.

Die Aufführung findet am 7. Dezember um 19.00 Uhr in der Bethlen Téri Theater