● Die Akademie lädt Tänzer*innen aus den Partnerländern Ungarn, Slowenien, Kroatien, Polen, Rumänien und Schweden ein. Die 10 Tage Training, Weiterentwicklung und künstlerischer Forschung finden unter der Leitung eines internationalen Teams aus Tänzer*innen und Choreograf*innen statt. Der Kurs endet mit einer Präsentation der Arbeiten der Teilnehmer auf der Bühne der Cricoteka – dem Zentrum für die Dokumentation der Kunst von Tadeusz Kantor – im Rahmen des Tanzpräsentationsprogramms ROLLERCOASTER.

● Am Ende der Akademie bieten die drei Mentoren ausgewählten Tänzern – insgesamt drei – ein bezahltes Stipendium an, um gemeinsam mit ihren Mentoren – im Rahmen eines Online-Arbeitsprozesses – für den Rest des Jahres ein kurzes Bühnenstück zu entwickeln. Die ausgewählten Tänzer erhalten jeweils ein Stipendium in Höhe von 2000 €. Wir werden ihnen Kontakte vermitteln, um ihre kurzen Bühnenkreationen zu präsentieren.

● Die Summer Dance Academy hat sich zum Ziel gesetzt, eine Brücke zwischen Tanzkünstlern aus verschiedenen Ländern zu schlagen und ihnen wertvolle Erfahrungen zu vermitteln, die ihnen helfen, ihre Karriere in der internationalen Tanzszene voranzutreiben.

MENTOREN:

Francesco Scavetta – geboren in Italien, studierte Scavetta an der Nationalen Tanzakademie in Rom, schloss sein Studium in Theater- und Darstellender Kunst ab und absolvierte ein Aufbaustudium in Kommunikationswissenschaften. Er ist Gründer des Vitlycke-Centre for Performing Arts (Schweden) www.vitlycke.org. Scavetta hat unter anderem Workshops gegeben bei: P.A.R.T.S./Brüssel, IMPULSTANZ/Wien, Henny Jurriëns Foundation/Amsterdam, SEAD/Salzburg Experimental Dance Academy, Greenwich Dance/London sowie bei zahlreichen Tanz- und Theaterfestivals in 46 Ländern weltweit. Er hat sich in der internationalen Tanzszene einen Namen für seine äußerst einfallsreiche Arbeit, seinen verspielten Humor und seine subversive Intelligenz gemacht, und seine Compagnie steht an der Spitze der nordischen Tanzszene. 1999 gründete er gemeinsam mit Gry Kipperberg in Oslo die Tanzkompanie Wee und hat seitdem 23 Produktionen realisiert sowie umfangreiche internationale Tourneen in 37 Ländern – in Europa, dem Nahen Osten, Asien sowie Nord-, Mittel- und Südamerika – durchgeführt. Wees Kreationen haben sich in Format und Ästhetik gewandelt, doch sie haben stets erforscht, was Theater und Performance im heutigen Leben bedeuten können und welche Dialoge sie mit dem Publikum eröffnen können. Scavettas Theatralik wird oft mit der Atmosphäre eines seltsamen Traums oder der verspielten Welt eines Kindes assoziiert: seltsam, lustig, poetisch und zugleich überraschend. Im Mittelpunkt der künstlerischen Auseinandersetzung des Ensembles stehen Zerbrechlichkeit und Paradox, Erleuchtung und Traum, Empathie und Überraschung, wobei narrative und körperliche Klischees vermieden werden, während Realität und Identität mit humoristischer Skepsis hinterfragt werden. „Wee schafft Performances, die fesseln und verblüffen, Empathie wecken und Erwartungen auf den Kopf stellen, die zugleich poetisch und ungewöhnlich sein können und die wir in erster Linie als Herausforderung für uns selbst erleben: die uns ebenso überraschen, wie sie zu uns und über uns sprechen.“

Eryk Makohon – Pädagoge, Choreograf, Gründer und Leiter des Krakauer Tanztheaters, Dozent und Vizedekan des Fachbereichs Tanztheater an der Stanisław-Wyspiański-Nationalakademie für Theaterkunst in Krakau. Er unterrichtet außerdem an der Fakultät für Regie und Dramaturgie. Doktor der Theater- und Filmwissenschaften. Schöpfer von Dutzenden von Aufführungen und Mitgestalter zahlreicher pädagogischer und künstlerischer Projekte in Polen und Europa. Absolvent der Musikgrundschule und der Musikmittelschule, des Architekturstudiums an der Technischen Universität Krakau sowie des Studiums der Tanztheorie und -kritik an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau. Als Tänzer war er am DF Dance Theater, am Schlesischen Tanztheater von Jacek Luminski und am Krakauer Tanztheater tätig, das er selbst gegründet hat. Er trat auf Bühnen in Europa, Asien und Nordamerika auf. Als Pädagoge und Choreograf arbeitet er seit mehr als zwölf Jahren mit dem städtischen KTO-Theater zusammen und ist der Schöpfer der Bewegungssprache in den Inszenierungen der letzten zwölf Spielzeiten, die auf vielen Theaterfestivals weltweit gezeigt und ausgezeichnet wurden. Als Choreograf des Krakauer Tanztheaters entwickelt er konsequent eine unverwechselbare Ästhetik, deren Grundlagen die Körperarchitektur, die visuelle Plastizität des Bildes und die vor-expressive Ebene der Tänzer sind. Zusammen mit Pavel Lyskova ist er Schöpfer und Kurator des Programms „Rollercoaster“, einer Reihe von Tanzaufführungen, die seit Oktober 2018 im Cricoteka-Zentrum für die Dokumentation der Kunst von Tadeusz Kantor in Krakau stattfindet.

Lia Ujčič – ist eine Bewegungskünstlerin aus Slowenien, deren Hauptinteresse der Bewegungsimprovisation und der Choreografie gilt. Sie studierte an der Northern School of Contemporary Dance (BA(Hons), MA). Als Performerin und choreografische Assistentin arbeitete sie intensiv mit der Tanz Company Gervasi zusammen. Künstlerisch kooperierte sie zudem mit Laura Witzleben, Christina Comtesse, der Mark Bruce Company, dem Mad Dogs Dance Theatre sowie im Film bei Paul Thomas Anderson, Thom Yorke und Damien Jalets ANIMA. Seit vielen Jahren ist sie Mitglied des Bewegungsforschungskollektivs Ferus Animi // Terra Nova. Lia tanzt derzeit bei der Compagnie Linga, und ihr neuestes choreografisches Werk „Some things touch“, entstanden in Zusammenarbeit mit András Engelmann, ist derzeit auf Europatournee.

●Das Projekt wird im Rahmen von „Beyond Front@: Bridging Periphery“ durchgeführt, einem Projekt von „Kreatives Europa“ (2023–2026), das vom Central Europe Dance Theatre – CEDT (Ungarn), Bunker (Slowenien), Hrvatski institut za pokret i ples – HIPP (Kroatien), Krakow Dance Theatre (Polen), M Studio (Rumänien) und Vitlycke – CPA (Schweden) ins Leben gerufen wurde, um die lokale Entwicklung im Bereich des zeitgenössischen Tanzes zu fördern.

Für wen ist die SDA gedacht?

Die Summer Dance Academy steht Tanzprofis, Tänzern, Choreografen und Praktikern aus dem Bereich der Bewegungsaktivitäten offen. Wir suchen in erster Linie, aber nicht ausschließlich, Tanzkünstler mit Bühnenerfahrung. Wir laden Künstler aus Polen, Ungarn, Slowenien, Kroatien, Rumänien und Schweden ein, sich zu bewerben (aus den Bewerbungen werden wir jeweils zwei Personen pro Land auswählen).

Zeit und Ort

18. August 2024 – Ankunft in Krakau

19. bis 27. August 2024 – Workshops/kreativer Prozess

28. August 2024 – öffentliche Präsentation

29. August 2024 – Abreise

Ort: Cricoteka – Zentrum für die Dokumentation der Kunst von Tadeusz Kantor,

Krakau, Polen

Was bieten wir an?

Das Krakow Dance Theatre bietet:

● Unterkunft für 11 Nächte (18.–29. August 2024);

● Verpflegung während des Aufenthaltes.

● Reisekostenzuschuss (bis zu 130 Euro)

Wie kann man sich bewerben? Sie können sich über das Google-Formular (hier klicken) bewerben, indem Sie die folgenden Angaben machen:

● Bildungshintergrund (abgeschlossene Studiengänge, Kurse und Workshops);

● Berufserfahrung;

● Videomaterial, das Ihre Arbeit am besten widerspiegelt; bitte fügen Sie einen Link zu dem

Material auf einem virtuellen Laufwerk/YouTube/Vimeo.

Bitte reichen Sie Ihre Bewerbung bis zum 20. Juni ein.

Wir werden die Ergebnisse der offenen Ausschreibung bis zum 30. Juni bekannt geben.

Wir laden Sie herzlich ein, dem Krakow Dance Theatre auf Facebook und Instagram zu folgen, wo wir Sie über die Veranstaltungen des Projekts und das Tanzprogramm ROLLERCOASTER auf dem Laufenden halten werden.

www.facebook.com/KrakowskiTeatrTanca

www.instagram.com/krakowskiteatrtanca

Haben Sie Fragen?

Schreiben Sie uns! Krakauer Tanztheater – Projekt „Beyond Front@“:

krakowdancetheatre.bf@gmail.com